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审美的多元化
从古希腊时期开始,比例、光线、色彩,艺术家用画笔为「美」写下了定义。但到了20世纪,一切悄然改变。艺术圈里出现了几位大咖,他们的艺术非但说不上有多美,甚至还很「丑」。这为我们提出了一个值得深思的问题:艺术一定是美的吗?
咱们时常都在说审美,那是不是也有审丑呢?到了20世纪,西方艺术界涌现出了一大批打破传统的画家,他们的画可以用一句话概括:好看的画都是相似的,「丑」的画各有各的「丑」法。
说到艺术里的丑,毕加索是当之无愧的第一人。他的成名作品名是《格尔尼卡》。这幅画有多厉害呢?连联合国都弄了个它的印刷复制品挂在会客大厅里。但就是这样一幅重要的作品,却被称为「丑中之王」。
这幅画用的是油画颜料,色彩却非常简单,只有黑白灰三种色调。男人、女人、孩子、战士、牛、马隐约可辨,他们都以缺胳膊少腿的状态杂乱地散落在画面里。
这幅乱葬岗一样令人难受的作品描绘的是一场大屠杀,那是人类历史上第一次动用空军大规模轰炸不设防的平民城市。
1937年4月28日,在西班牙的格尔尼卡镇,男人们一如既往地在地里劳作,女人们在家里为孩子和辛苦一天的丈夫做着晚餐。突然,轰鸣声从远方传来,顷刻间地动山摇,上空掠过无数架轰炸机,三个小时内格尔尼卡被夷为平地。毕加索在法国听到家乡的噩耗,便决定以这场对平民的
《格尔尼卡》(Guernica)
毕加索(PabloPicasso)
1937年
大屠杀作为创作题材,来表达自己的抗议。《格尔尼卡》里没有飞机,没有炸弹,甚至连爆炸的场面都没有。毕加索用他擅长的立体主义手法,用扭曲变形的图形描绘出破碎的肢体和混乱的场面。他用这夸张的画面表现了残暴、恐怖、痛苦、绝望和死亡。
同样作为「丑」的代表,如果说毕加索的画「丑」在支离破碎,那么马蒂斯的画就「丑」在色彩浓艳。
早在19世纪30年代,西方科学家就在人眼观察颜色的原理上,做出了「色盘」。色盘上面有很多色系,在「盘上」相对应的就是对比色,其中对比最强烈的又被称为互补色。马蒂斯的这幅《红色的和谐》里有很明显的红绿互补色。
马蒂斯把桌子和墙体都涂成红色,装饰着一模一样的蓝色花纹。这样一来,桌子的纵深效果就消除了,二者连成了一个平面,也就没有了所谓的透视。包括墙上的草地风景,谁也说不清楚那到底是一扇窗户还是一幅挂画。马蒂斯使用的所有元素只有一个作用,就是给人一种平面感。
他大概是想:绘画玩3D玩了这么多年,我来把它拉回纯粹简单的2D吧。
不过,这幅画好歹还有基本的人物、背景和装饰,另一幅就只剩下几个红彤彤的小人儿在蓝绿背景上拉着手跳舞了。这就是马蒂斯的《舞蹈》。
配色和线条都简单到了极点,但画里的人却跳出了无限的快乐和力量。仔细看这5个人,他们的姿态都不一样:面对着我们的这两个人,都低着头,一只脚离地,身上的肌肉都收缩起来,闭着眼睛,听着音乐,沉浸在自己的舞蹈世界里;而离我们最近的这一位,整个身体都是飘着的。他们手拉着手,使尽浑身的力量舞蹈,仿佛要跳出画布一般,让人想起先祖们在丰收后围着篝火庆祝的场景,传达出了画家心中那充满野性和纯粹的喜悦感。
马蒂斯是一个「为简化艺术而生」的画家。
他丢掉了自文艺复兴时期开始就被着力研发并逐步确立下来的各种技法和形式。不过,「简化艺术」难得的地方,还不是在于摒弃原有的东西,而是在这种取舍当中,让西方绘画艺术有了新的生命力。
马蒂斯成熟时期的作品看起来真的很像孩童的涂鸦,但恰恰是这种简单纯粹的线条和色彩,让艺术的感染力得以回归。
《红色的和谐》(TheDessert:HarmonyinRed)
马蒂斯(HenriMatisse)
1908年
《舞蹈》(Dance)
马蒂斯(HenriMatisse)
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